“혼자 꿈을 꾸면 꿈에 그치지만 모두가 함께 꿈을 꾸면 그것은 새로운 세상의 시작입니다.” 훈데르트바서의 작품은 세상을 향해 이렇게 외친다. 오스트리아를 대표하는 예술가이자 환경운동가인 훈데르트바서의 특별전이 12월 14일부터 내년 3월 12일까지 세종문화회관 미술관에서 열린다.

세종문화회관은 이번 <훈데르트바서 2016 한국특별전>을 통해 환경문제에 관심을 고취시키고 우리의 역할을 되짚어 본다.

‘훈테르트바서(Hundertwasser, 1928~2000)’는 독특한 예술세계로 인간과 자연 사이의 다리가 되고자 했던 아티스트로 화가이자 건축가, 환경운동가였으며 구스타브 클림트, 에곤 쉴레와 함께 오스트리아를 대표하는 토탈아트의 완성자였다.

훈테르트바서는 반유대인으로 전쟁의 참혹함을 겪고 평생을 평화주의자, 자연주의자로 살며 자연과 인간의 평화로운 공존을 실현하고자 했던 아티스트로 평가받는다.

훈데르트바서는 반세기가 넘는 그의 예술이력을 통해 단 하나의 메시지를 세상에게 전달하고자 한다. ‘자연과 사람의 공존’이라는 간단하지만, 숨쉬기 힘들 정도로 훼손된 환경에서 살고 있는 우리에게는 절실한 메시지이다.

이번 전시는 화가로서, 건축가로서, 환경운동가로서, 이 특별한 아티스트가 우리에게 전하고자 했던 이야기를 들을 수 있는 소중한 기회가 될 것이다.

세계 최대 규모로 개최는 이번 훈데르트바서 특별전은 ‘그린시티’라는 주제로 더 나은 세상을 만들기 위해 훈데르트바서가 창조한 매혹적이고 화려한 회화 작품, 가우디와 더불어 가장 독창적이라고 평가받는 건축물 모형, 환경에 대한 신념이 담긴 포스터 작품 등을 선보일 예정이다.

유기적인 형태와 독창적인 건축 컨셉들이 녹아 들어간 친환경적인 건축물은 오스트리아 대표 관광명소로 각광받고 있다.

훈데르트바서 비영리 재단과 오스트리아 쿤스트하우스 빈 박물관의 소장품들을 중심으로 대표작 ‘타시즘을 위한 오마쥬’, ‘노란 집들-함께 하지 않는 사랑을 기다리는 것은 아픕니다’를 포함한 회화 100여점, 슈피텔라우 쓰레기 소각장 등 건축 모형 작품 6점, 수공으로 제작된 태피스트리 5점, 환경포스터, 건축디자인 스케치등 총 140여 점이 전시된다.

특히, 이번 훈데르트바서 특별전은 단순한 미술 전시를 넘어 환경문제에 관심이 많은 에코셀렙들의 다양한 콜라보 작업도 진행될 계획이다. 연말연시 가족들과 함께 훈데르트바서의 예술 세계 및 철학을 함께 공유해보는 좋은 기회가 될 것이다.

<회화>

훈데르트바서는 자연에서 받은 창조적 영감을 바탕으로, ‘식물적 회화법’을 통해 작업했다. 마치 식물이 자라나는 것처럼 천천히 그가 사랑하는 모티브들을 그려나갔다. 물감들은 대부분 직접 제조했으며 여행하는 곳들의 재료를 모아 만든 색들도 많아 의미가 더욱 깊다. 예를 들어, 아프리카 한 사막에서 담아온 흙으로, 또는 프랑스 여행지 해변에서 주워온 작은 돌로 색을 만들어서 썼다.

작업 방식도 남달랐다. 절대로 이젤을 사용하지 않았고 캔버스나, 포장지 등을 수평으로 눕혀서 작업을 했다. 수평의 것은 자연의 것이고, 수직의 것은 부자연스럽고 인공적이라는 신념을 작업을 할 때에도 고집스러울 만큼 지켜냈다. 이젤에서 그린 그림과는 달리, 훈데르트바서의 몇몇 작품들은 위, 아래가 없다.

훈데르트바서의 그림들은 항상 조화를 강조하며, 인간과 자연의 평화로운 공존을 의미했다. 실제로 그림이 완성되면 훈데르트바서는 정원에 나가 나무나 꽃들 옆에 세워놓고 자연 속에 자연스럽게 어울리는지 보곤 했다고 한다.

<그래픽>

훈데르트바서는 직접 석판화, 실크스크린, 동판화, 컬러 목판화 등 다양한 그래픽 기법을 습득하고, 혁신을 추구했다. 특히, 쇠퇴해 가고 있던 일본의 전통 목판화, 우키요에를 예술을 부활시키고 재활성화 하는데 중요한 역할을 했다.

보다 많은 사람들에게 예술을 소유하는 기쁨을 선물하고 싶다는 생각에서 시작한 그래픽 작업이었지만 결코 대량생산을 하지는 않았다. 같은 작품이라도 색의 변화를 줘서 각각의 독창적인 작품이 될 수 있도록 작업했다.

<건축>

정식으로 건축교육을 받은 적이 없음에도 불구하고 오스트리아의 가우디라고 불릴만큼 뛰어난 건축물들을 많이 남겼다. 전세계에 퍼져있는 그의 건축물들은 50여개에 달하며 특유의 유기적이고 개성성을 강조한 디자인으로 유명하다. 사는 사람의 개성과 자유로움을 나타내는 각기 다른 창문디자인(창문권리), 자연과의 조화(나무세입자, 지붕정원), 산책할 수 있는 언덕 집 등 그만의 건축 컨셉들이 녹아 들어가 있는 훈데르트바서 건축 프로젝트들은 모두 위치한 곳의 랜드마크이다. 그리고 지금은 보편화된 옥상정원 컨셉의 진정한 선구자라고 말할 수 있다.

<환경보호 포스터>

“나무는 5분이면 잘라낼 수 있지만, 자라는 데에는 50년이 필요합니다. 그것이 과학만능주의적 파괴와 환경적 진화의 차이점입니다.”

훈데르트바서는 평생을 자연주의자로 살았다. 녹색운동이 사람들에게 생소한 컨셉일 때부터 열정적인 환경 운동가였다. 그는 건축, 인간의 사회나 생태계, 어디에서든 지진계가 지진을 감지하듯, 직감적으로 위험과 그릇된 성장을 감지했다.

그는 자연을 지키고 자연의 법칙과 조화를 이루는 삶을 알리기 위해, 수많은 선언문을 쓰고 원자력 발전 반대, 해양과 고래 보호, 우림 보호 등 자연보호 운동을 지원하기 위해 포스터를 제작했다.

<태피스트리>

기존 작품들을 태피스트리로 변형시킬 때 훈데르트바서가 가장 우려했던 점은 프리 핸드로 작업해야 한다는 점이었다. 형판 없이 작업을 해야만 작품에 숨을 불어넣을 수 있으며, 감정이 없는 단순한 복제품이 아니라, 진실한 예술 작품이 만들어질 수 있다고 생각했다. 그래서 그의 생각대로 작업한 첫 태피스트리 작품, 133 Pissing Boy with Sky-Scraper 이후, 모든 태피스트리 작품들은 그가 직접 선별한 직조공들에 의해 형판 없이 만들어졌다. 모든 훈데르트바서의 태피스트리는 유일무이한 작품들이며, 추가 에디션은 제작되지 않았다.

<응용발명품>

가정의 폐수처리를 위해, 훈데르트바서는 수생식물을 활용한 생물체 정수시스템을 디자인하고 다양한 버전을 제작해 직접 사용했다. 그는 디자인 스케치와 각각 실내와 실외에서 사용할 수 있는 식물들의 리스트까지 만들어서 쉽게 제작하여 사용할 수 있도록 하였다.

실내용 식물로는 칼라, 사이프러스 잔디, 부레옥잠, 파피루스, 속새, 자주달개비, 알로카시아, 잔가지가 얽혀 있는 골풀, 줄기 무화과 등이 있다.

또 실외용 식물로는 갈대, 이엉, 부들, 수생 박하, 수생 붓꽃 등이다.

전흥규 기자  jeonhg@hanmail.net

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